Les effets sonores et la musique font tellement partie intégrante des médias que nous n’y pensons souvent même pas. Pourtant, que vous regardez une vidéo YouTube, jouez à un jeu ou écoutez votre podcast ou votre station de radio préférée, les effets sonores et la musique participent énormément à votre expérience.
Les sons sont utilisés pour de nombreuses raisons mais, pour faire simple, ils sont là pour améliorer l’expérience. Qu’il s’agisse de renforcer l’émotion d’une scène ou de fournir une chute comique. Lorsqu’il s’agit d’un contenu uniquement audio, comme un podcast ou une émission de radio, les effets sonores sont encore plus importants.
Vous ne pouvez pas transmettre d’informations visuelles pour planter le décor. Donc, si vous racontez une histoire, les effets sonores peuvent aider à immerger votre public. En l’absence d’expressions faciales et de langage corporel, l’utilisation de la bonne musique est essentielle pour renforcer les moments d’émotion.
Tous les podcasts ou émissions de radio ne racontent pas une histoire. Cela ne signifie pas pour autant que les effets sonores et la musique doivent être ignorés. Pensez-y, votre émission préférée a probablement une musique d’intro !
Travailler en format audio signifie que le son est toujours important. Parlons des principales façons dont les podcasts et les stations de radio utilisent le son et la musique pour améliorer leurs émissions.
Il n’y a pas de manière secrète d’utiliser les effets sonores, ils sont un choix créatif. Il est important de comprendre cela pour faire un bon usage du son dans votre émission. Utiliser des effets sonores et de la musique qui correspondent au thème et au ton de votre podcast est le meilleur guide que vous puissiez suivre. Le reste dépend de vous.
L’une des utilisations les plus courantes des effets sonores est de compléter la narration. Le bruit d’une porte de voiture qui se ferme ou le crissement du gravier sous le pied peuvent vous aider à projeter les auditeurs. Lorsque les effets sonores sont utilisés de cette manière, ils semblent naturels et se fondent dans le paysage sonore de votre histoire.
La musique peut également être un outil de narration puissant, utilisé pour renforcer la tension, l’action ou l’émotion d’une scène. Elle doit être soigneusement dosée, car si elle domine les dialogues et les autres éléments audio, elle peut ruiner le moment.
Alors, votre esprit va probablement penser directement aux effets de dessins animés ringards. Mais l’utilisation du son dans la comédie ne se limite pas aux BEEP BEEP et aux BOING. Si vous voulez transmettre des moments de comédie physique sous forme audio, les effets sonores sont le seul moyen de le faire.
Une intro est plus importante que certains ne le pensent. Il ne s’agit pas simplement d’une musique d’attente pendant que votre public patiente. Une intro emblématique doit donner le ton de l’émission. Elle doit correspondre à vos thèmes et trouver un écho auprès de votre public.
La musique peut évoquer un grand nombre d’émotions. Elle peut être sombre, excitante, mystérieuse, fantastique, ou tout ce que vous voulez. Les intros peuvent s’en servir pour définir les attentes quant au ton et à la direction de l’émission. C’est la première chose que les auditeurs entendront et les premières impressions sont toujours importantes. Pensez au générique de Friends, mythique !
Si vous êtes novice en matière de podcasting ou d’animation radio, vous n’avez peut-être jamais entendu le terme « espace négatif ». C’est ainsi que l’on appelle tout moment de votre enregistrement sans dialogue ni autre élément audio. La musique, les effets sonores et les voix off peuvent être utilisés pour remplir ces espaces et faire avancer l’émission.
Le meilleur endroit pour trouver des sons est évidemment en ligne. Mais vous ne voulez pas vous heurter à des violations de droits d’auteur et à des notifications DMCA. Avant de vous lancer dans la recherche de sons, assurez-vous de bien comprendre le fonctionnement du droit d’auteur.
Toutes les musiques et tous les effets sonores ne sont pas libres d’utilisation. En fait, il est plus courant que la musique et les sons soient protégés par des droits d’auteur. Cela signifie qu’ils ne peuvent pas être utilisés pour d’autres travaux sans obtenir la permission ou payer une licence musicale. Le droit d’auteur est normalement détenu par le créateur de l’œuvre.
Les droits d’auteur sont complexes, il y a une différence entre « libre d’utilisation » et « libre de droits ». Il existe cependant des options totalement gratuites pour les effets sonores et la musique. La meilleure pratique consiste toujours à vérifier la source du son ou de la chanson et ses informations de licence.
Si vous recherchez des effets sonores ou de la musique pour podcast, voici les meilleures options gratuites et payantes.
Freesound est la plus grande bibliothèque d’effets sonores libres d’utilisation. Les sons qui s’y trouvent relèvent de ce que l’on appelle une licence Creative Commons. Cela signifie que les travaux non commerciaux peuvent les utiliser gratuitement. Certains sons peuvent même être utilisés librement pour des travaux commerciaux (licence « zéro »).
Mixkit propose gratuitement de la musique de stock et des effets sonores. Sachez toutefois qu’il existe des restrictions quant à l’utilisation commerciale des pistes musicales. Pixabay est également une excellente source de musique gratuite à usage commercial et non commercial.
C’est ici qu’intervient la différence entre gratuit et libre de droits. L’expression « libre de droits » signifie simplement que le créateur ne réclamera pas de redevances sur des éléments tels que les téléchargements supplémentaires ou les refontes de votre émission. C’est souvent parce que vous avez payé un abonnement ou une licence.
Des sites comme Tribe of Noise pro ou Bensound proposent des abonnements payants qui vous donnent accès à de vastes bibliothèques de musique et de sons.
Le montage est essentiel pour obtenir des effets audio et une musique de qualité. Vous devez vous assurer que vous utilisez un logiciel adapté à votre niveau d’expérience et à votre genre.
Il s’agit d’un choix important. Lorsque vous créez une radio en ligne, vous avez besoin d’une plateforme de diffusion. Quand vous créez un podcast ou une rediffusion d’une émission, vous voudrez disposer d’un logiciel de montage que vous pourrez utiliser confortablement.
L’équilibre est primordial en matière d’audio. Les effets sonores ou la musique qui prennent le dessus sur les autres sons peuvent être déroutants pour le public. D’un autre côté, les dialogues et les sons mixés trop bas perdent leur impact.
Chaque émission de radio et chaque podcast est différent. N’ayez pas peur d’expérimenter avec les effets et la musique jusqu’à ce que vous obteniez un son qui vous est propre !
Biographie de l’auteur : Tanhaz Kamaly – Responsable des partenariats, Royaume-Uni, Dialpad UK
Tanhaz Kamaly est responsable des partenariats chez Dialpad, une plateforme moderne de communication hébergée dans le cloud qui transforme les conversations en opportunités optimales, tant pour les entreprises que pour les clients, grâce à des fonctionnalités telles que la mise en attente des appels. Il se passionne pour aider les entreprises à travailler dans des contextes en constante évolution, partout et à tout moment. Tanhaz a écrit pour des médias tels que MarketingProfs et Track-POD. Consultez son profil LinkedIn.
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